КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА для всех

ФЕНОМЕН ЧЕЧИЛИИ БАРТОЛИ «Agitata da due venti» («Волнуемая двумя ветрами») — знаменитая виртуознейшая ария Констанцы из оперы Антонио Вивальди «Гризельда» (1735). Это барочное произведение требует колоссальной техники, подвижной гортани, исполнения колоратурного сопрано или меццо и славится сложной тесситурой. Чечилия Бартоли обладает феноменальной техникой. Ария требует совершенно немыслимой, почти фантастической виртуозности, и Бартоли, может быть, единственная певица в мире, способная исполнить такое количество нот без передышки)

Большое интервью Любови КАЗАРНОВСКОЙ : битва за смысл, правду и Россию началась — время говорить открыто. О спецоперации, духовной природе войны, судьбе России и славянской цивилизации, лжи глобальных элит, разрушении культуры, роли женщины и музыки в сохранении смысла. Казарновская рассуждает о Вагнере, фальсификации истории, вере, пропаганде, искусственном интеллекте, цензуре и настоящей свободе. Интервью для тех, кто ищет истину и понимает, что сегодня идёт последняя битва за правду и человеческую душу. Таймкоды: 00.00 - Начало. 00.35 - Представление гостя и его книг. 01:41 - СВО и Рихард Вагнер. 02.55 - Запад готовился к СВО давно. Сын Байдена и его заводы. 04:55 - Человечество хотят сократить: операция Ковидла. 05:50 - Кто и зачем хочет выставить Рихарда Вагнера нацистом. Кто ещё из великих "попал" в этот список. 08:50 - Должен ли артист служить режиму. 10:34 - Можно ли ставить Р.Вагнера, Ж.Бизе, Р.Штрауса... 12:30 - Почему в Иерусалиме запретили "Саломею". 13:15 - Может ли обыватель спастись без религиозных постулатов. Мария Египетская и Феврония. 16:44 - Религия и Вера - это разные вещи. Что оттолкнуло людей от Церкви, как от Институции. 17:40 - Злорадство на СВО недопустимо. 20:19 - Отец Л.Ю.Казарновской на полях ВОВ. Суть советской идеологии. 24:14 - Влияние музыки на душу человека: от древней Руси до наших дней. После Моцарта идём на исповедь? 28:36 - Кто водил рукой П.И.Чайковского и И.С.Тургенева. 29:34 - Уникальность Витаса и от кого он исчез. 31:47 - Значение женщины в современном мире. 35:17 - Роль Саломеи, как не потерять актрисе свою душу. 37:43 - Проблема перевода церковнославянских текстов на русский язык: слово и звук. 40:13 - Три книги повлиявшие на становление личности Любови Юрьевны Казарновской. 44:15 - Сегодня нужен скандал. ИИ в помощь.

🌞 С первым днем весны!

Концерт Пласидо ДОМИНГО и Мстислава РОСТРОПОВИЧА с участием О.БОРОДИНОЙ

" С И Л Ь В А " Первая экранизация знаменитой оперетты Имре Кальмана (с блестящим составом московских и свердловских актеров), снятая на Свердловской киностудии в 1944 году. Участие в фильме уникального актера С.Мартинсона и непревзойденной Г.Богдановой-Чесноковой сделали его особенно ярким и запоминающимся. В ролях: Зоя Смирнова-Немирович, Нияз Даутов, Маргарита Сакалис, Сергей Мартинсон, Сергей Дыбчо, Нина Динтан, Георгий Кугушев, Владимир Таскин, Александра Корвет, Александр Матковский, Гликерия Богданова-Чеснокова.

6 марта 1944 года родилась одна из самых ярких сопрано XX столетия Кири Те Канава. Член Ордена Новой Зеландии, Дама-Командор Ордена Британской империи, Компаньон Ордена Австралии — немногие певицы сегодня могут похвастаться такими званиями. И это не считая всех музыкальных наград, среди которых две премии «Грэмми» ‑ за оперу Моцарта «Свадьба Фигаро» и за «Ветсайдскую историю» Бернстайна.Стремительный карьерный взлёт случается в 1971 году. В Ковент-Гардене Кири Те Канава сразу же покоряет публику блестящим исполнением партии Ксении в «Борисе Годунове» Мусоргского и Графини в «Свадьбе Фигаро» Моцарта. Затем ещё одно яркое выступление проходит на сцене «Метрополитен-оперы» - гениально спетая ария Дездемоны из «Отелло» Джузеппе Верди уже навсегда закрепляет за солисткой достойное место среди звёзд оперной сцены. "Отелло" Д.Верди в Ковент-Гардене. Дирижер - Сэр Георг Солти Отелло - П. ДОМИНГО Дездемона - Кири ТЕ КАНАВА Яго -С. ЛЕЙФЕРКУС

СЕМЕЙНЫЙ ДУЭТ - отец и сын Имя Иегуди МЕНУХИНА стало символом и синонимом скрипичного искусства. Критики говорили, что игра Менухина похожа «на звуковой дождь, который возвращает силы, внушает веру и спокойствие». Скрипач, дебютировав в 11 лет как солист, объездил весь мир, не раз выступал в России. Одним из первых приехал в Москву после окончания Великой Отечественной войны и возвращался незадолго до кончины. Иегуди Менухин всегда находился в центре внимания, щедро дарил свой талант, свое внимание окружающим,но вот на младшего ребенка заботы до поры до времени не хватало. На вопрос, что значит носить фамилию «Менухин», Джереми в юности ответит: «Это имеет несомненные плюсы. Но еще больше минусов». Быть сыном великого музыканта непросто. Быть сыном всеобщего кумира тем более. Заниматься на фортепиано серьезно Джереми начал довольно поздно: когда мальчик был маленьким, отец не разглядел в нем особого таланта и на музыкальное образование ребенка упора не делал. «До 13 лет я рос под опекой нянек, потом под присмотром инспекторов дорогих частных школ», – расскажет о детстве Менухин-младший в декабре 1970-го в интервью газете «Нью-Йорк Таймс» перед американским дебютом и признается, что Первый концерт Бетховена, который он собирается исполнить с Американским симфоническим оркестром (American Symphony Orchestra) под управлением отца, – «почти единственный фортепианный концерт, который я способен сыграть перед публикой»! И всё же пианист явно лукавил, к этому времени он уже солировал с оркестрами. Для дебюта сына Иегуди Менухин выбрал эффектный момент. 1 мая 1966 года в Royal Festival Hall в Лондоне шумно отмечали 50-летие великого скрипача, концерт записывался компанией Би-Би-Си и транслировался на всю Европу. В честь именинника играл Лондонский филармонический оркестр – в I отделении под управлением знаменитого сэра Адриана Боулта, во II отделении за пульт вышел сам юбиляр, а вместе с ним сразу три члена его семьи: сестры Иегуди – пианистки Хефсиба и Ялта, а также 15-летний сын Джереми. Вместе они исполнили Концерт Моцарта для трех клавиров с оркестром (K. 242). Едва ли кому-то, кроме Менухина-младшего, доводилось впервые выходить на публику с таким оркестром, в таком зале и при таком пристальном внимании огромной аудитории! С этого момента Иегуди Менухин нередко выступает вместе с сыном – и как дирижер, и в дуэте. Вдвоем они записывают скрипичные сонаты Бетховена и Бартока (пластинка сразу получила престижную награду Grand Prix du Disque), Джереми участвует в программах фестиваля отца в швейцарском Гштаде, в 1974-м исчезает с концертной эстрады, восстанавливая переигранные руки, но через полтора года возвращается к активной гастрольной жизни, всё больше обретая самостоятельность, независимость от отца. Дважды они приедут вместе в Ленинград - в 1987г пианист исполнит Первый концерт Бетховена , а в июне 1995-го – Концерт Шумана с немецким оркестром «Филармония Хунгарика», который лорд Иегуди Менухин привез сюда в свой последний визит в Россию. Джереми продолжит карьеру и после смерти отца. Конечно, равной ему славы не достигнет, но фамилия «Менухин» будет значиться в афишах Берлинской филармонии и Венского Музикферайна, Карнеги-холла и Линкольн-центра. В дискографии пианиста появятся сольные альбомы с поздним Шубертом, фортепианными опусами Дебюсси, он будет сотрудничать с именитыми инструменталистами и оркестрами, среди которых Венский и Берлинский филармонические, Штутгартский, Нидерландский и Английский камерные, Зальцбургский оркестр "Моцартеум" Когда-то Менухин-младший брал и уроки композиции в Париже у Нади Буланже, но сочинять стал лишь во второй половине жизни. Среди его сочинений – камерная музыка для разных составов, но чаще всего – для двух фортепиано или фортепиано в четыре руки. И это неслучайно. С 2007 года Джереми Менухин играет в дуэте со своей второй женой, корейской пианисткой Муки Ли-Менухин. Л. БЕТХОВЕН — Соната для фортепиано и скрипки № 5, соч. 24 фа мажор (Весна) Иегуди Менухин - скрипка и Джереми Менухин- ф-но

Пьеса для струнного оркестра удивит многих, кто мало знаком с творчеством Н.Мясковского , своей особенной красотой. Исполняет Камерный оркестр «Академия русской музыки». Дирижер — Иван Никифорчин.

..