Интересные факты! Обсудим?

"ОПЕРАЦИЯ "Ы" И ДРУГИЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ ШУРИКА" Как снимали один из самых знаменитых фильмов Гайдая. После успеха своей комедии-триптиха "Деловые люди" Леонид Гайдай в самом начале 1964 года взялся за новую работу - подготовку к съёмкам комедии по сценарию Мориса Слободского и Якова Костюковского "Несерьезные истории".Сценарий "Несерьезные истории" вначале включал в себя две новеллы. Затем сценарий дополнился третьей новеллой - про "ограбление". Главный герой обеих - студент Владик Арьков. Шуриком он станет позже. С 1 июня 1964 года начались фото- и кинопробы актеров на главные и эпизодические роли. На роль Владика пробовалось невероятно много актёров, в том числе: Александр Леньков, Виталий Соломин, Сергей Никоненко, Евгений Жариков, Владимир Коренев, Геннадий Корольков, Иван Бортник, Валерий Носик, Всеволод Абдулов, Александр Збруев и даже Евгений Петросян несколько раз. Велись переговоры и с Андреем Мироновым. Когда Петросян пришёл на кинопробы, наверное, уже в 5 раз, вдруг в списке появился Александр Демьяненко. Произошло это случайно. Кто-то из съемочной группы сказал: "В Питере работает прекрасный актер Александр Демьяненко. Он же вылитый Владик!" Не долго думая, Гайдай 11 июля сел в "Красную стрелу" и отправился в город на Неве. Как расскажет позднее сам Демьяненко: "Я как прочел сценарий "Операции "Ы", понял, что фильм обречен на успех, - ничего подобного в нашем кино тогда не было". Прорабом вместо Пуговкина мог бы стать Владимир Высоцкий, но он не прошёл кинопробы у Гайдая. Фильм «Операция Ы и другие приключения Шурика» снимался в 1964-1965 годах. Хотя действие происходит в Москве, съёмки велись в разных городах. Виной тому была дождливая московская погода, из-за чего съёмочной группе пришлось поездить, чтобы отснять солнечные дни. Сцены в Одессе, Ленинграде, Ялте смонтированы настолько мастерски, что зритель не отличит место действия от настоящей Москвы. Кстати, в Ленинграде на улице Профессора Попова снимались зимние сцены ограбления рынка. Первый съемочный день фильма "Операция "Ы" датирован 27 июля. В тот день на территории "Мосфильма" снимали эпизод "во дворе милиции" с участием массовки (она изображала тунеядцев-алкоголиков), Смирнова и Владимира Басова. А самый первый эпизод фильма, когда Смирнов не уступает место беременной женщине в автобусе, сняли практически в последний день работы над фильмом 27 марта 1965 года. Через три дня после начала съёмок 30 июля 1964 года главный герой фильма получил своё окончательное имя - из Владика был переименован в Шурика, на что наверное повлияло настоящее имя Александра Демьяненко. Фильм снимался и легко, и сложно. Легко, потому что вся съёмочная группа с энтузиазмом работала над картиной. Сложно, потому что постоянно возникали проблемы то с бракованной плёнкой из-за чего переснимали уже почти готовые эпизоды (например лекцию прораба), то резко портилась погода, из-за чего приходилось срочно перевозить всю группу из Москвы в Одессу, из Одессы обратно в Москву, потом все мчались в Ялту. Основные актёры много снимались в других фильмах и часто покидали место съёмок Операции Ы. 23 апреля 1965 года состоялся последний худсовет по фильму. После рекомендаций, высказанных на худсовете, Гайдай взял в руки ножницы и сократил часть эпизодов из первой и третьей новелл. 6 мая была закончена перезапись фильма. 13 мая состоялась его сдача генеральной дирекции "Мосфильма". Сценарная редакционная коллегия Главного управления художественных фильмов вынесла свое заключение по фильму: "...Сценарная редакционная коллегия отмечает некоторые длинноты в первой новелле. Нам кажется целесообразным несколько сократить сцены погони. Сейчас эти кадры излишне однообразны, что снижает их остроту и комедийность. Хотелось бы обратить внимание авторов на эпизод превращения Верзилы в негра. Этот трюк, в котором обыгрывается густо положенный черный грим и ожерелье из изоляторов кажется нарочитым и необязательным. Вторая новелла "Наваждение" решается авторами в лирической интонации, требующей наиболее четкого ритма. Было бы хорошо и в этой новелле избавиться от некоторых длиннот и затяжек. Вставным номером, напоминающим студенческий капустник, представляется эпизод на экзамене. Он и актерски исполнен не очень интересно и резко выпадает из общей стилистики этой новеллы. Предлагаемые нами сокращения позволят избавить хороший комедийный фильм от затянутости некоторых эпизодов, сделают его более стройным и точным в жанровом и стилистическом решении..." Фильму присвоили вторую категорию и вручили режиссёру огромный список правок. Но он боролся за каждый кадр, и многие сцены остались в фильме. После оглушительно успешной премьеры «Операция Ы и другие приключения Шурика» удостоилась первой, самой лучшей категории. Об огромном успехе говорит и рекордное за всю историю советского кинематографа число зрителей, посмотревших "Операцию Ы" за 2 недели проката - 69 миллионов 600 тысяч. Ни одна советская лента (в том числе ни одна кинокомедия) до этого не знала такого посещения! Например, в 1964 году самым кассовым отечественным фильмом стала картина Александра Столпера "Живые и мертвые", собравшая 41,5 млн зрителей. А среди кинокомедий лидировала "Крепостная актриса" Романа Тихомирова (31,8 млн). За участие в картине актёры получили приличные по тем временам гонорары. Так, Наталья Селезнёва, сыгравшая Лидочку, заработала 450 рублей, а главный герой Александр Демьяненко – 3376 рублей.

29 декабря родилась Жанна-Антуанетта Пуассон, больше известная как маркиза де Помпадур — женщина, сумевшая на протяжении почти 20 лет сохранить за собой статус официальной фаворитки французского короля и неофициальной правительницы страны. Маркиза де Помпадур по праву считается одной из самых известных женщин в истории. Это имя слышали даже те, кто не интересуется XVIII столетием и воспринимает Галантный век как некий бесполезный эпизод в жизни европейской цивилизации. Более того — Помпадур более известна, чем ее коронованный любовник, благодаря которому она достигла вершин могущества. Действительно Жанна-Антуанетта д`Этиоль, маркиза де Помпадур, интересует историков, романистов и простых обывателей куда как больше, чем сам Людовик XV. Помпадур крепко держала в своих руках важнейшие нити политической жизни Европы. Но она вошла в историю вовсе не как общественный деятель, а как любовница, как фаворитка. Поэтому нам было бы интересно понять, что же удерживало непостоянного, ветреного Людовика возле этой женщины? Прелестная Жанна с детства знала, что ее полюбит не кто-нибудь, а король Франции. Так предсказала ей гадалка, сказав буквально следующее: «А вы, Жанна Пуассон, будете любимы самим королем!» Что должна была подумать девочка, чьи родственники были всего лишь буржуа? С фамилией Poisson, что в переводе с французского означает «рыба», да еще и без заветной приставки «де», в королевском окружении делать было попросту нечего. Король Франции выбирал любовниц из самых знатных фамилий. Но Жанна поверила в предсказание и в благосклонность судьбы. Она шла к своему триумфу год за годом, шаг за шагом. Получив великолепное образование, научившись всем премудростям светского обращения и выйдя замуж за влюбленного в нее дворянина, мадам д’Этиоль была готова к покорению главной вершины в своей жизни. Первая скрипка В Европе ни для кого не было секретом, что король Людовик глуповат. Именно так, ни больше ни меньше. Он совершенно не разбирался в политике, почти не касался книг и предпочитал охоту и маскарады всем остальным видам досуга. Жанна д`Этиоль, уже получившая титул маркизы де Помпадур, очень быстро поняла, что Людовик вовсе не прочь взвалить на нее ношу государственного управления. Он доверял своей любовнице больше, чем самому себе. При этом король был страшно самолюбив и никогда не забывал, кто в доме хозяин. Те министры, которые действовали хотя и в правильном направлении, но в обход королевской «воли», быстро оказывались в опале. Помпадур в отличие от зарвавшихся вельмож это хорошо осознавала, поэтому, принимая свое решение, всегда озвучивала именно «волю короля». Ну и не забывала шепнуть Людовику, сколь он гениален и прозорлив Шарм важнее красоты Скорее всего, мы никогда уже не узнаем, как выглядела маркиза де Помпадур в реальности — портреты Галантного века дают лишь обобщенно-приблизительное, а точнее — приукрашенное представление о внешности человека. Стиль рококо делал всех одинаково розовыми, пухлыми и нежными. Но современники в один голос говорили, что наружность Жанны Помпадур — самая заурядная. Да, она не лишена миловидности, грации, очарования, но во всяком случае обворожительной ее никак не назовешь! В Версале были женщины гораздо красивее. Но Жанна с юных лет училась очаровывать. Она знала, как и что следует произносить, как преподнести себя в беседе, в танце, даже за обеденным столом. Она, как никто, умела подбирать ткани для платьев, банты, рюши и драгоценности для декорирования своей в общем-то не самой запоминающейся внешности. Она четко знала, что ей идет, а что — нет. «Вас много — а Жанна одна» Сейчас принято считать, что секс играет едва ли не главную роль в отношениях мужчины и женщины. Нет хорошего секса — нет любви, нет семьи, нет гармонии. Звучит парадоксально, но мадам де Помпадур не была страстной любовницей. Постельные игры не приносили ей особого удовольствия. Сейчас бы ей предложили лечиться от фригидности, пройти курсы психотерапии или вообще срочно сменить любовника! Подумаешь — король!.. Видя, что Жанна не слишком горяча, Людовик не стал настаивать — она была дорога ему и без того. Правда, он принялся искать себе мимолетных любовниц — хорошеньких глупых женщин, задачей которых было развлекать сластолюбивого монарха в постели, но не больше. Некоторые из них пытались вытеснить Жанну из королевского сердца, но не тут-то было. Будьте всегда разной! Помпадур, зная, что ее друг подвержен меланхолии, старалась его развлечь — она каждый день рассказывала ему что-нибудь занимательное. Как правило, это были очередные парижские сплетни или искусно преподнесенная «криминальная хроника». Она любила угощать его интересными блюдами — у Помпадур был самый искусный повар. Каждый раз, встречаясь с королем, она наряжалась в новый наряд один краше другого. Более того, она устраивала для Людовика настоящее «шоу одного актера»: пела, танцевала, декламировала стихи — лишь бы король не впал в тоску. Поэтому: ничто не убивает любовь так, как обыденность и монотонность. Однако разнообразие в отношениях — это не только постельные эксперименты. Маркиза де Помпадур покровительствовала художникам, на равных общалась с Вольтером, вела важнейшие переговоры и фактически правила Францией на протяжении восемнадцати лет.

Владимир Сафонов - Главный Кремлевский экстрасенс В 1992 году президент России Борис Ельцин запланировал поездку в Японию. Но внезапно визит был отменен. Спустя годы выяснилось, что «виноват» в этом московский пенсионер Владимир Сафонов. Кремлевские правители всегда старались прислушиваться к советам прорицателей. Даже большевики, придя к власти, не отрицали их способностей полностью. И только в эпоху застоя сотрудничество сошло на нет. Советники пришедшего к власти Бориса Ельцина возобновили эту практику. Именно мнение московского экстрасенса заставило генерала КГБ Бориса Ратникова уговорить Ельцина отменить тот визит в Японию. России он мог стоить четырех Курильских островов... 6 ноября 1978 года в дежурную часть Смоленской милиции позвонила 68-летняя женщина. Бесследно пропала ее 14-летняя внучка. Девочка оказалась дочерью крупного сотрудника МИДа, и оперативникам пришлось сделать все возможное. Но подросток как сквозь землю провалился. Тогда один из прокуроров обратился за помощью к московскому инженеру Владимиру Сафонову. В кабинете перед Сафоновым положили фото девочки и попросили рассказать о ней. Владимир пристально посмотрел на изображение, вздохнул и негромко сказал: «Она мертва. Ее тело сейчас во льду какого-то озера или реки. У девочки есть ранения правой груди и шеи. Как порезы от ножа. Скорее всего, перед смертью ее изнасиловали». На карте медиум указал квадрат поиска, в 40 километрах от Смоленска. Местность была осмотрена, но труп не нашли. Лишь по весне, в половодье, тело девочки выловили рыбаки. Все указанные экстрасенсом признаки подтвердились. Сафонов дал оперативникам и информацию об убийце, позволившую сыщикам задержать его. В 1982 году к Сафонову обратились родственники трехлетней девочки из Польши. Ребенок пропал во дворе дома. Полиция выйти на след малышки не смогла. Взглянув на фото, Владимир Иванович дал неутешительный ответ: «Ребенок мертв. Убийца - женщина, знакомая отца девочки». Проверили, и действительно ею оказалась 32-летняя Мария Гдыньская, брошенная любовница. Полагая, что мужчина не уходит от жены из-за ребенка, она похитила девочку, а потом, испугавшись ответственности, задушила. Уникальные способности Владимира Сафонова в 1980-е годы изучали в Институте мозга АН СССР. Но, кроме фиксации активности участков мозга, выяснить ничего не удалось. Сам экстрасенс полагал, что его способность получать сведения извне - всего лишь «умение» нейронов мозга подключаться к единому информационному полю. Кстати, аналогичную точку зрения высказывала и выдающийся исследователь мозга Наталья Бехтерева. Впервые свой дар Владимир осознал в 15 лет. Рожденный до революции, он верил и в Бога, и в Высшие силы, и даже баловался святочными гаданиями. Однажды его друзья устроили «зеркальный коридор». Поставив напротив два зеркала одно напротив другого, по бокам разместили свечи. В каждом из зеркал появился коридор, освещаемый пламенем. Участник гадания, желавший знать свою судьбу, подходил к зеркалу и старался что-то увидеть. Но никто толком ничего не разглядел. А вот Владимир заметил девушку. Невысокая, с правильными чертами лица, она шла к нему навстречу и улыбалась. Ее образ надолго запал в память, и когда в реальной жизни Володя встретил ее, то сразу понял - это она, его судьба. А у суженой были сомнения. «В твоей комнате стоит темный дубовый шкаф. В нем висит ситцевое платье в зеленый горох, - словно убеждая ее в верности выбора, заявил Владимир. - Хочешь и про тебя расскажу?!» Но и этого ошарашенной красавице было достаточно. Интерес к необычному парню быстро перерос в любовь, а потому со свадьбой не тянули. Вот только семейному счастью помешала война. Как и тысячи москвичей, в военкомат Владимир пришел добровольцем. Все были уверены, что вскоре немец будет разбит. Владимира не покидало ощущение, что это не так, но он гнал мрачные мысли прочь. Так же как и информацию о своей гибели. Но чему быть, того не миновать - в 1942-м его жена получила похоронку. ...«Мертвец» шевельнулся, когда похоронная команда укладывала его на сани, и вместо братской могилы он оказался в операционной. Спустя неделю состояние бойца стабилизировалась, но нога, куда попала пуля, заживать не хотела. Врач был категоричен: ампутация или гангрена. Сафонов уговорил его подождать и каждый день внушал себе, что пуля в кости должна «зажить». Спустя 30 лет, увидев на снимке пулю в берцовой кости ветерана, врач поликлиники удивилась, что тот не только не жалуется на боль при ходьбе, но и вообще не чувствует ее. После войны Владимир окончил строительный вуз, стал инженером. Значения своим способностям он не придавал. Время было непростое, лучше жить «как все». Поверить в себя фронтовика заставил Вольф Мессинг. В столичном Доме культуры прорицатель давал представление, на котором читал мысли и находил спрятанные предметы. Безошибочное выявление Мессингом зрительских платков, зажигалок и ключей надоело Сафонову, и он решил похулиганить. Силой мысли он стал «транслировать» Мессингу, что спрятанная ручка лежит на колонне. И, как ни удивительно, Вольф сигнал поймал. Медиум резко повернулся к нему и отрезал: «Не мешайте, туда высоко, туда нужна лестница». Сафонов был поражен: оказывается, мысль можно передать! С возрастом Владимир стал замечать: стоит ему сосредоточиться на предмете, и информация о нем поступает сама по себе. К примеру, рассматривая фото в альбомах знакомых, он задавал такие вопросы, что те думали, будто на фото их общий друг. Понимая, что может принести пользу людям, Владимир стал тренировать свой дар. Он научился ставить диагноз не только по фото, но и по волосу, кольцу, голосу, звучащему из телефонной трубки, и даже по радио. Мог и лечить движением рук - как при личном контакте с человеком, так и по фотографии. При этом денег за исцеление никогда не брал. Среди пациентов Владимира Ивановича, а впоследствии и друзей, оказался и Юлиан Семенов - писателя привезли к Сафонову с сильнейшим радикулитом, он практически был обездвижен жуткими болями. Тот поработал с ним несколько минут, после чего Семенов поднялся на ноги и на следующий день даже отправился на охоту. Были у Сафонова и офицеры с Лубянки. Перед ним положили фото мужчины средних лет и спросили, где его искать. «Его убили из-за "Волги". А когда обыскивали труп, нашли ваше удостоверение. Испугались, спрятали тело. А машину надо искать... - Сафонов закрыл глаза, будто вспоминая что-то, - ...в Грузии». Уже на следующий день все «Волги», поставленные на учет в Грузии за последний месяц, были тщательно осмотрены. Новый хозяин красить машину не стал, а вот номера перебили, что и заметил эксперт. Хозяин дал показания, у кого купил автомобиль, после чего банду задержали. Подтвердив реноме провидца, Сафонов удостоился внимания членов Политбюро, для которых составлял политические прогнозы. Но, справедливости ради, погоду в решениях «кремлевских старцев» они не делали. А вот генералы из охраны Бориса Ельцина к ним прислушивались. «Сафонова не воспринимали как панацею от всех бед, - вспоминал генерал-лейтенант ФСБ в отставке Олег Леонов, работавший в те годы в секретном отделе по изучению людей с нестандартными способностями. - Но по силе энергетического воздействия он был намного круче Мессинга и Ванги». В середине 1990-х Владимир Иванович отошел от политики, сосредоточившись на теме долголетия. Он считал, что легко проживет до 120 лет. Но когда ушла из жизни его жена, то решил, что жить дальше смысла нет. Поэтому на этот раз лечить себя не стал и тихо скончался 7 марта 2004 года в возрасте 88 лет.

24 года назад, 6 июня 1995 года в клинике Сан-Франциско скончался советский и американский актер театра и кино, Заслуженный артист РСФСР Савелий Викторович Крамаров. Савелий Викторович Крамаров родился 13 октября 1934 года в Москве, в семье адвоката. В 1930-х годах его отца арестовали как «врага народа», и он скончался в лагерях, а вскоре умерла и мать Савелия. Он воспитывался дядей. Крамаров мечтал стать юристом, но в соответствующие институты детей «врагов народа» не брали, и после окончания школы он поступил в Лесотехнический институт. Актерская жизнь началась для Савелия в 1954 году в театральной студии при ЦДРИ, в которую он поступил, еще учась в институте, а вскоре он случайно познакомился со студентами ВГИКа, которые пригласили его в свой фильм «Ребята с нашего двора» (1959). Тогда Савелий решил бросить работу по специальности и всерьез посвятить себя кино. Первой его успешной работой стала роль в картине «Друг мой, Колька!» (1961), которую позднее он назовет одной из лучших своих работ. Но ошеломляющий успех актеру принес фильм «Неуловимые мстители» (1966), а фраза его героя «А вдоль дороги мёртвые с косами стоят! И – тишина!» стала крылатой. Предложения посыпались одно за другим. Многие известные режиссеры стали приглашать его в свои картины. В 1960-е годы выходило по несколько фильмов в год с его участием – «Приключения Кроша», «Без страха и упрека», «Сказка о потерянном времени», «Город мастеров» и многие другие. Нередко роли писались специально под Крамарова. Он стал одним из самых популярных комедийных актеров страны, снявшись в таких фильмах, как «Джентльмены удачи», «Большая перемена», «12 стульев», «Иван Васильевич меняет профессию», «Афоня», «Мимино»... Несмотря на популярность, над актером начали сгущаться тучи. Для чиновников он стал человеком с сомнительными связями, поскольку дядя Савелия иммигрировал в Израиль. Кроме того, Крамаров занимался йогой, стал религиозным человеком, посещал синагогу. Его снимали все реже, требовали покончить с религией и даже обвинили в оглуплении образа советского человека из-за комедийных ролей. Актер решил иммигрировать, но выпускать его из страны не хотели – ведь тогда все картины с участием Крамарова (более сорока кинолент) должны были положить на полку. Тогда в 1981 году он написал «Письмо президенту США Рейгану», где жаловался на свою судьбу и просил «обрести в великой стране возможность работать по специальности…». Вскоре Крамаров покинул СССР и переехал в США. В Лос-Анджелесе он снимался сначала в рекламе и теле-шоу, затем появились небольшие роли в кино – «Москва на Гудзоне», «2010», «Красная жара» и другие. Тем временем в СССР фильмы с его участием продолжали идти (иначе пришлось бы изъять значительную часть советских комедий), но из титров фамилию Крамарова вырезали. На Родину актер смог приехать только в 1992 году, в качестве почетного гостя на кинофестиваль «Кинотавр», а потом начались съемки. Режиссер М.Кокшенов дал ему главную роль в комедии «Русский бизнес», Г.Данелия – сразу три эпизода в «Насте». Второй раз в Россию он приезжал в 1994 году. Дела Крамарова шли неплохо, он получил главную роль в новом американском фильме, но сыграть её актёру было не суждено. У Савелия обнаружили рак и весной 1995 года должны были сделать операцию. Однако произошло осложнение, и последние месяцы своей жизни, перенеся два инсульта, Крамаров лежал в госпитале слепой, немой и парализованный. До последнего дня Наташа, его жена, читала тысячи посланий любимому артисту с Родины. Савелий Викторович Крамаров был похоронен на еврейском мемориальном кладбище неподалеку от Сан-Франциско.

Ян Арлазоров - биография Ян Арлазоров смешил людей, и зрители относились к нему по-свойски: веселый мужик! А за маской веселья скрывалась драма, достойная пера Шекспира. Ян родился в семье интеллигентов, которых и боготворил, и стеснялся одновременно - ведь деньги-то он зарабатывал на юмористических монологах от лица человека из народа. Однако к народу он был близок лишь по духу, но не по образу мыслей и достатку. Детство, семья Родители Яна, родом с Украины, обосновались в Москве, но по-прежнему любили добротную украинскую кухню. Потому Янчик рос очень пухлым малышом, да к тому же стеснительным. Отец, начальник медицинского снабжения в годы войны, а затем адвокат, однажды посмотрел на внушительный животик сына и решил, что тому нужно «работать над физическим совершенствованием». Янчик был записан в секцию борьбы. От идеи дважды в неделю получать тумаки мальчик поначалу расплакался, а затем призвал на помощь свою смекалку. Он честно доходил до клуба, переодевался, шел в душ, мочил плавки, убирал их в сумку и шел гулять положенные два часа по столице, накупив с собой пирожков с повидлом. Не видя результатов, отец взял сына за руку и привел к тренеру: «Если вы хорошо работаете, почему мой сын такой толстый?!» Тренер развел руками: «Этого мальчика в первый раз вижу, он у нас не занимается!» Конечно, Янчику досталось на орехи, зато с боевыми искусствами было покончено. Мать Янчика Раиса Яковлевна была потрясающе красивой и волевой женщиной и при этом имела сложную профессию -хирург. Ее боготворили все: и сослуживцы, и знакомые, и особенно трое самых родных мужчин - Ян, его брат Леонид и отец Маер Самойлович. Но для Янчика Раиса Яковлевна стала не просто любимым человеком идеалом женщины. Он даже взял ее фамилию - Алазорова, которую и прославил (по отцу он Шульруфер). Наверное, пошел бы по ее стопам и сделал отличную медицинскую карьеру, но этому помешал двоюродный дед, который служил актером в Театре Вахтангова. Ему удалось настолько увлечь Янчика сценой, что тот поступил в Щукинское театральное училище. Там он встретил свою любовь - однокурсницу актрису Ёлу Санько, впоследствии известную как пани Ванда из «Кабачка 13 стульев». Ян Арлазоров - биография личной жизни Янчик потерял голову -не ел, не спал, все думал о неприступной красавице Ёле. Наконец, он откинул прочь все комплексы и принялся за ней ухаживать. «Зачем тебе девушка, которую назвали в честь новогодней елки?» - отговаривала его мать. Но в первый и в последний раз в жизни Янчик пошел против родительской воли и позже пожалел об этом. На его предложение руки и сердца красавица Ёла ответила согласием. После учебы сыграли свадьбу. Ёла была весьма романтичной девушкой и любила «напустить туману». Уговорила знакомых всюду рассказывать, будто бы она сбежала прямо из-под венца с известным режиссером, который обещал ее снять в своем фильме, но оказался подлецом. Тогда она якобы вернулась к страдающему Яну, он все простил, и они поженились. Увы, в их семейной личной жизни все оказалось не менее драматично. Жили молодые сначала в квартире родителей Арлазорова, а потом переехали в «однушку». Ёла хотела домашнего уюта, расширения жилплощади, чтобы муж обеспечивал семью, особенно после рождения дочери Алены. А Яну было не до бытовых мелочей: он разочаровался в актерской профессии и пытался найти себя в чем-то другом. Ёла стремилась к лидерству в семье, сама много работала. Она не раз упрекала Яна за нежелание искать славы и денег. Ссоры стали для Арлазоровых привычным делом. Говорят, Яну не хотелось вечером идти домой. Однажды он и не пошел, завернул «налево». От супруги измену скрывать не стал. Ёла, конечно, не простила - собрала чемодан и вместе с дочкой ушла куда глаза глядят. Но близкие друзья называют истинной виновницей разрыва мать Янчика, Раису Яковлевну. Мол, у них с Ёлой отношения с первого дня не заладились. Делить сына с другой женщиной Раиса Яковлевна не хотела. Во время очередной ссоры терпение Ёлы лопнуло, и она заявила Яну: выбирай. Ян Арлазоров встал на сторону матери. Ёла ни на минуту после этого не задержалась в ненавистной квартире, вместе с маленькой дочкой ночевала на вокзалах. Наверное, втайне надеялась: вот Ян ее найдет, извинится, вернет. Но нет... Ёла уехала из Москвы, бросив успешную актерскую карьеру. Поступок бывшего супруга стал для нее настоящим ударом, что не замедлило сказаться на здоровье. Отвергнутая мужем, без средств к существованию, Ёла находилась на грани самоубийства. Только ради дочери она нашла в себе силы жить, встала на ноги, добилась хороших ролей в кино. Даже вышла второй раз замуж, но снова неудачно. Помня обиду на Яна, женщина поклялась, что дочь он не увидит. И слово свое сдержала. И все-таки Ян искал жену и дочь, обзванивал знакомых, объезжал вокзалы, да видно - не те. Он не мог простить себе такой слабости. Видя, как страдает сын, смягчилась даже Раиса Яковлевна. Но Ёлу было уже не вернуть. Стоило Яну нащупать ниточку, ведущую к дочери, как Ёла переезжала в другой город. Время, как известно, затягивает раны, даже самые глубокие. Сходиться с новыми людьми, особенно женщинами, для стеснительного Янчика всегда было сложно. Арлазоров смирился с судьбой вечного холостяка. В интервью журналистам пояснял свою позицию так: «Для меня пример настоящей женщины и жены - это моя мама. Сейчас таких нет. Встречаешь женщину - и ей сразу надо купить какой-нибудь "Лексус", квартиру, потом яхту и остров. Любовь - это Божье чувство, оно переворачивает человека. Никто не знает, когда оно придет...» До последних дней своей жизни Арлазоров ждал сначала прихода любви, потом прощения от Ёлы и дочери. Суждено ли ему было дождаться?.. Театральная карьера актера Крах в личной семейной жизни приводит к взлету карьеры - это верная примета для актеров. Ян Арлазоров нашел себя не в кино и театре, а на эстраде. Он стал мастером пародии. Часто свои монологи писал сам. Путь на большую сцену начинающему пародисту проложил сам Утесов. В 1978 году Леонид Осипович был гостем вечера Ростислава Плятта в Доме актера. Выступление Арлазорова ему так понравилось, что он подошел и сказал: «Вы золотой мальчик, позвоните мне!» Сам Арлазоров вспоминал: «Звонить я не стал, да и телефона его у меня не было. Но через какое-то время он позвонил сам, и я пришел к нему домой. Для меня это был урок интеллигентности на всю жизнь. Он ни разу не показал мне, что он - Утесов, а я какой-то мальчик. Это такой уровень артиста, когда для самоутверждения не нужны охранники и "Мерседесы". Леонид Осипович отправил меня на конкурс артистов эстрады, где председателем жюри был Аркадий Райкин. Он сказал: "Райкин неподкупный. Ты пройдешь, если чего-то стоишь". На этом конкурсе я стал лауреатом, для эстрадных артистов это было высшее звание». Ян Арлазоров - Заслуженный артист Удивительно, но на сцене этот скромный и грустный человек раскрывался, становился буквально неузнаваемым. Его коронные «Эй, мужик!» и «Госпидя!» знакомы каждому зрителю. Кстати, крылатая фраза: «Мужик, ты сам-то понял, чего сказал?» впервые была произнесена пародистом дома во время просмотра по телевизору выступления Брежнева. Потом перекочевала в его монологи. Обаятельный, остроумный, иногда чрезвычайно дерзкий, Арлазоров стал первым пародистом, работающим со зрительным залом. Во время своих выступлений он импровизировал, вытаскивая случайных зрителей на сцену. До него никто так не делал, все читали со сцены вызубренный текст. А вдруг что-то пойдет не так? Но у Арлазорова всегда все получалось «так». У него была мгновенная реакция и изумительное чувство юмора, которые выручали его всегда. «Здесь интересен именно момент непредсказуемости от соприкосновения со зрителем. Импровизировать и держать внимание, например, двухтысячного зала - стоит огромных сил, напряжение колоссальное, рубашка всегда мокрая», - рассказывал в интервью Арлазоров. Словом, он и в пародии оставался верным своему призванию - был актером. И народ признал его своим, на концертах Арлазорова начались аншлаги. Коллеги по эстраде позаимствовали у Арлазорова его главный прием: теперь каждый стал вытаскивать зрителей на сцену. Ян только смеялся над этим: «Не понимают, что это уже устарело. Это было интересно раньше, когда зритель был официозный, зашоренный. А сегодняшнему раскомплексованному потребителю что крикнуть, что пукнуть... Значит, нужно искать, придумывать что-то другое». Парадоксально: Яна любили тысячи, миллионы зрителей, а он всегда был один. Коллеги его недолюбливали: слишком горделив, заносчив, может нахамить в лицо. Он тоже не отвечал им взаимностью: «Наш жанр убивается теми, кто приучает зрителя к примитиву. Раньше были какие-то "смотрящие за планкой" люди, которые задавали уровень: Утесов, Гердт, Плятт, Дудник... Теперь же смотреть за этим уже практически некому. А ведь эстрада изначально -искусство...» Даже друзей у Арлазорова не было. Он часто сетовал: «Сейчас есть понятия "банк", "кредит", "партнер", а понятия "друг", мне кажется, больше нет. Раньше были люди, которые могли спасти друга ценой собственной жизни. Я воспитан своим отцом, поэтому знаю, о чем говорю. И я привык приходить на помощь, не думая о себе, готов отдать последнюю рубашку. Но сейчас редко встретишь людей, которые готовы поступить так же. Конечно, у меня есть приятные знакомые, с которыми я общаюсь. Но чтобы ко мне приходили, чтобы я принимал гостей - такого тоже нет». Приходить на помощь Ян Маерович действительно умел - это не просто высокие слова. Доказательство тому - его радиопередача «Народная скорая помощь». Звонит пенсионер -с его «Запорожца» сняли колеса, ехать в больницу не на чем. Арлазоров объявляет в эфире адрес, и у дома пожилого человека вырастает груда колес! Спасибо добрым людям -откликнулись. Так же было с оплатой срочных операций детям, посещением одиноких людей в доме престарелых. Даже ансамблю начинающей Надежды Бабкиной с инструментами, на которые не было денег, Арлазоров помог! Услышав по радио клич Яна Маеровича, люди несли свои баяны, дудочки, флейты... Арлазоров восхищался: «Это своего рода национальная идея, понимаете? Вот это неравнодушие к чужому горю в России - для меня самое важное и самое дорогое. Такие качества есть только у россиян!» Ян Арлазоров: «Мне больно жить» Арлазоров ни разу не упрекнул свою мать, что по ее вине потерял семью, остался без личной жизни. «Береги свою маму, потому что роднее человека в твоей жизни нет и не будет!» - часто повторял он знакомым. Когда Раиса Яковлевна заболела, для Яна настали черные дни. Он сходил с ума, придумывая, что еще можно сделать для матери. Возил ее на консультации к самым разным специалистам, устраивал в дорогие клиники, доставал редкие лекарства. Он забросил работу, отменил все гастроли. Часами сидел у ее постели, говорил с ней, читал книги и газеты. Пока мать лежала в больнице, Ян решил приготовить для нее сюрприз: сделал ремонт в квартире и купил новую мебель. Переступив порог, Раиса Яковлевна заметила: «Все белое, как в больнице...» И Ян сразу все переделал. Торопил строителей с дачей - хотел, чтобы мама побыла на свежем воздухе... Раиса Яковлевна умерла у него на руках. Трое взрослых мужиков - Ян, его брат и их отец - заперлись в квартире и целые сутки плакали навзрыд. После трагедии здоровье Маера Самойловича тоже сильно пошатнулось. Теперь Ян поддерживал его, даже за компанию лег с ним в больницу. Но отец пережил сына. В больнице у Яна обнаружили опухоль... Последние дни артиста Арлазорова в срочном порядке прооперировали. К сожалению, болезнь не отступила. Артист никогда никому о ней не говорил. Выписался из больницы, вернулся к работе. Медики умоляли его отказаться от концертов, но он выходил на сцену, несмотря на боль. Как ни в чем не бывало - улыбка на лице и фирменное: «Эй, мужик!» Арлазоров всегда отличался поразительной работоспособностью, однако недуг брал свое. Общение со зрителями отнимало столько энергии, что актер таял на глазах. Единственным спасением тех нелегких месяцев для Арлазорова стала йога. Он уходил в себя, в какой-то иной мир. Наверное, там он был счастлив. Вопреки здравому смыслу Ян отправился на фестиваль в Юрмалу и даже прошелся по сцене на руках. Потом оправдывался перед врачами: «Мне надо было доказать зрителю, что я в прекрасной форме». В октябре 2007 года артист решил отметить свое 60-летие на сцене Театра эстрады. Весь вечер Арлазоров читал монологи, шутил, принимал поздравления. А вскоре его состояние резко ухудшилось - сил на борьбу с раком не осталось. Друзья по «Аншлагу» предлагали ему помощь с организацией лечения в дорогой израильской клинике. Ян отказался. Он отправился к целителям, до последнего надеялся, что у него еще есть время, но ошибся... Незадолго до смерти Ян Арлазоров постоянно повторял: «Мама, возьми меня к себе. Мне очень больно жить». Похоронили артиста 11 марта 2009 года на Востряковском кладбище Москвы рядом с мамой - как он и хотел... Причиной смерти артиста онкологическая болезнь, справиться с которой лалеко не всем удается. Сразу после ухода артиста газеты взорвались заголовками: «Дочь Арлазорова хочет отсудить наследство отца!». Ян Маерович был известным и востребованным юмористом, много трудился, зарабатывал приличные деньги. Владел кое-какой недвижимостью, в том числе четырехкомнатной квартирой в доме Администрации президента, имел несколько автомобилей, шикарную дачу в Подмосковье, счета в банке. Вот только завещания не оставил. Все имущество перешло к брату Арлазорова Леониду Шульруферу. Как рассказывают друзья семьи, сразу после похорон к Леониду обратилась Алена Арлазорова с просьбой отдать ей некоторые вещи - как память об отце. Дядя и дедушка восприняли это заявление как оскорбление. Они ответили, что Алена появилась слишком поздно и ничего из имущества Арлазорова не получит. Отец Яна рассказал, что до самой смерти сын ждал появления Алены - хотел проститься с дочерью и попросить у нее прощения. Она лишь раз появилась в жизни Яна: сама пришла к нему, когда настала пора поступать в институт. Тогда Арлазоров обрадовался, что нужен дочери, оплатил обучение, однако Алена снова исчезла... Это расстроило и до глубины души обидело Яна Маеровича. За ошибки юности артист расплачивался не только при жизни, но и после смерти.

Сегодня день образования Союза Советских Социалистических Республик - СССР! Так или иначе, мы принимали участие в жизни этой страны. Самой большой и самой необычный в мире! С праздником, Дорогие Товарищи!

Буцефа́л — кличка любимого коня Александра Македонского. История гласит, что Александр Македонский в возрасте 10 лет (по Плутарху) стал единственным человеком, которому покорился своенравный 11-летний конь. Этого коня предложил македонскому царю Филиппу II торговец из Фессалии Филоник за 13 талантов (примерно 340 кг серебра), что было огромной суммой в те времена. Поскольку никто не мог обуздать строптивое животное, царь отказался было от покупки, но Александр пообещал заплатить за жеребца, если не сможет укротить того. Об укрощении Плутарх рассказал так: «Александр сразу подбежал к великолепному коню, схватил его за узду и повернул мордой к солнцу: по-видимому, он заметил, что конь пугается, видя впереди себя колеблющуюся тень. Некоторое время Александр пробежал рядом с конём, поглаживая его рукой. Убедившись, что Буцефал успокоился и дышит полной грудью, Александр сбросил с себя плащ и лёгким прыжком вскочил на коня. Сперва, слегка натянув поводья, он сдерживал Буцефала, не нанося ему ударов и не дёргая за узду. Когда же Александр увидел, что норов коня не грозит больше никакою бедой и что Буцефал рвётся вперёд, он дал ему волю и даже стал понукать его громкими восклицаниями и ударами ноги. Филипп и его свита молчали, объятые тревогой, но когда Александр, по всем правилам повернув коня, возвратился к ним, гордый и ликующий, все разразились громкими криками. Отец, как говорят, даже прослезился от радости, поцеловал сошедшего с коня Александра и сказал: „Ищи, сын мой, царство по себе, ибо Македония для тебя слишком мала!“» По меркам, принятым для животных, лошадь не обладала большими параметрами. Ее рост в холке достигал 136-146 сантиметров. Но при всем этом она получила кличку, которая переводится как «быкоголовый» или «бычьеголовый». Существует несколько версий того, почему именно животное получило такую кличку. Одни историки утверждают, что лошадь обладала большой массивной головой, которая напоминала голову быка. Другие ученые говорят о существовании белого пятна на лбу, имитировавшего все ту же голову быка. За текстом третьей легенды, Буцефал был отмечен клеймом в виде быка, так как он вырос на равнинах Фессалии, а в те времена всех животных, выращенных недалеко от города Фарсалы, отмечали именно таким клеймом. Александр настолько обожал своего четвероногого друга, что берег его от врагов и смерти. Так, однажды Македонский, отправляясь в поход в Азию, взял с собой и Буцефала. Но чтобы тот не пострадал, он его держал на привязи, а сам во время битв использовал других животных. Однажды все-таки полководец не досмотрел за конем, и он был похищен. Произошло это в Персии. Уксии, местные варвары, украли Буцефала. Узнав об этом, Александр пригрозил стереть с лица Земли весь народ уксий, если лошадь не вернут. Испугавшись смерти, воры отдали украденное, а сам Македонский от радости за благополучный исход этого события заплатил выкуп похитителям. Смерть великого коня обросла не меньшими легендами, чем его жизнь и приключения. Есть сведения, что Буцефал погиб во время битвы с царем Индии Пором. А иные источники сообщают о естественной смерти животного в глубокой старости. Произошло это также в Индии. А на месте его упокоения Александр приказал возвести одноименный город. Основанный Александром и названный им в честь коня город Буцефала существует в наше время под именем Джалалпур на территории Пакистана. Многие исследователи считают, что Буцефал был представителем ахалтекинской породы лошадей. В Таджикистане существует озеро Искандеркуль (имя Александра в персидском произношении звучит как Искандер, названное в честь Александра, в котором по древнему преданию и утонул его любимый конь.

День рождения телепередачи "Спокойной ночи, малыши!" 1 сентября 1964 года впервые вышла в эфир детская телевизионная передача "Спокойной ночи, малыши!". Но свою историю передача ведет с 26 ноября 1963 года, когда она начала создаваться на Шаболовке - разрабатывались идея и концепция, придумывались первые сценарии, появлялись эскизы кукол главных героев и декораций... Инициатива создания передачи принадлежала главному редактору редакции программ для детей и юношества Валентине Федоровой (тогда - главному редактору редакции программ для детей и юношества ЦТ СССР). Само название программы долго обсуждалось, было множество вариантов: "Вечерняя сказка", "Спокойной ночи", "Сказка на ночь", "В гостях у волшебного человечка Тик-Так". Но конечный вариант появился накануне первого эфира: "Спокойной ночи, малыши!". У самых истоков создания программы стояли детские писатели, поэты и сценаристы такие как Александр Курляндский, Эдуард Успенский, Андрей Усачев, Роман Сеф, Павел Барто и другие авторы. Замечательная колыбельная "Спят усталые игрушки" была написана композитором Аркадием Островским и поэтессой Зоей Петровой к первому же выпуску программы. Первой песню "Спят усталые игрушки" спела Валентина Дворянинова. Спят усталые игрушки Валентина Дворянинова – Золотая коллекция Спят усталые игрушки Валентина Толкунова – Не указан Спят усталые игрушки Олег Анофриев – "Пусть всегда будет Солнце" 35 песен для детей Изначально из за отсутствия технической возможности для записи программ, передача выходила только в прямом эфире в виде картинок с закадровым текстом. Забавный факт, но изначально мультфильмы в передаче были под запретом. Затем появились кукольные спектакли с куклами театра Сергея Образцова и небольшие пьесы с участием артистов МХАТа и Театра Сатиры. Кроме того, в программе участвовали и сами дети (4-6 лет), которым театральные актеры рассказывали сказки, к малышам стали приходить "гости" - сначала Буратино и зайчик Тёпа, потом к ним присоединились собачка Чижик, Алеша-Почемучка и Кот, затем - Шишига и Энек-Бенек, Шустрик и Мямлик. Знакомые же всем куклы-персонажи появились в передаче в конце 1960-х годов и сразу же очень полюбились детям. Первый герой, знакомый сегодняшнему маленькому зрителю, появился лишь в сентябре 1968 года - именно тогда на передаче появился пёс Филя. Диктор Центрального телевидения Гостелерадио СССР Валентина Леонтьева с зайцем Тёпой. © Фото Валерия Генде-Роте. 1965 год. Фотохроника ТАСС Диктор Валентина Леонтьева ведет телепередачу Спокойной ночи, малыши! © 1966 год. РИА Новости Озвучивали персонажей актеры театра С. Образцова и других московских театров. Например, Хрюша разговаривал голосом Н. Державиной, которая буквально посвятила жизнь своему любимому поросенку, а после ее смерти в 2002 году Хрюшу заговорил голосом О. Чабанюк. Первым, кто озвучивал Филю, был Г. Толчинский, затем - И. Голуненко и с 1994 года С. Григорьев. Степашку озвучивает Н. Голубенцева, Каркушу - до 1998 года - Г. Суфимова, а сегодня - Г. Бурмистрова. Кукол обновляют каждые три года, отправляя износившиеся комплекты в хранилище. К каждой действующей кукле относятся очень бережно – в студию их приносят только на период съемок, а все остальное время зверюшки проводят в специальном хранилище. Там за ними ухаживают: чистят, расчесывают, переодевают. И там же, в картонных коробках, сложен и весь кукольный гардероб. У Фили и Степашки даже имеются свои фраки с бабочками. У Хрюши – настоящая "косуха" с заклепками, у Каркуши – огромное количество бантов. Первым диктором единственной в то время детской программы стала Нина Кондратова. Потом же ведущих было больше: тетя Валя, дядя Володя, тетя Таня, тётя Света, тетя Лина, дядя Юра. Владимир Ухин с куклами из программы Спокойной ночи, малыши. Фотоархив журнала Огонёк Столь популярный проект не мог не найти себе и критиков. Над бедным Хрюшей тучи сгущались чаще всего. К примеру, в начале перестройки на Хрюшу ополчились советские мусульмане. Они написали письмо: "Уберите из кадра свинину. Наша религия не позволяет есть нечистое мясо…" Редактор программы ответила: "Есть, может, и нельзя, а смотреть никто не запрещает". В конце 1980-х годов заставку поменяли. Телевизор с сидящими вокруг игрушками сменили на рисованный сад, птиц и даму в огромной шляпе. В новой заставке звучала и другая колыбельная – "Спи, моя радость, усни…" (музыка Вольфганга Моцарта и Бернарда Флиса, русский текст Софии Свириденко) в исполнении Елены Камбуровой. В 1990-е годы заставка несколько раз менялась, пока в сентябре 2002 года не приняла тот вид, который сохраняет до сих пор. Вот уже многие годы каждый выпуск заканчивается традиционными фразами. "Спокойной ночи, девочки и мальчики!" - желают детям Хрюша и Степашка, "Спокойной ночи, ребята!" - говорит Филя, "Кар-кар-кар", - прощается Каркуша. Завершает прощание всегда ведущий, говоря: "Спокойной вам ночи!" или "Приятных вам снов!". Передача "Спокойной ночи, малыши!" трижды становилась лауреатом телевизионной премии ТЭФИ (в 1997, 2002 и 2003 годах) в номинации "Лучшая детская программа", попала в "Книгу рекордов России" как старейшая телевизионная программа для детей и претендует на занесение в Книгу рекордов Гиннеса как самая долго живущая детская телепрограмма.

Евгения Ханаева. С антрактом на любовь. =========================== Ее образ возникает на экране так часто, что кажется, будто она по-прежнему рядом с нами.Ведь не проходит, бывает, и недели, чтобы телевидение не показало такие картины, как «По семейным обстоятельствам», «Москва слезам не верит», «Старый Новый год», «Блондинка за углом», «Идеальный муж» или еще какой фильм с её участием. Героини Ханаевой — женщины яркие, волевые, в них столько жизни, что трудно поверить в несправедливо ранний уход создательницы их образов. Знаменитейший оперный певец Никандр Ханаев — ее отец. Он пел в «Пиковой даме», «Руслане и Людмиле», «Борисе Годунове», «Хованщине», одновременно занимал пост заместителя директора Большого театра Если у отца не было спектакля, подъем в доме начинался не раньше одиннадцати часов. Потом следовал сытный завтрак, занятия музыкой, прогулка. К вечеру — гости, знаменитости. Если же вечером спектакль, Никандр Сергеевич поднимался в семь утра, час-полтора распевался, затем уединялся в туалете — пел в унитаз и прислушивался, как звучит голос. В одиннадцать он съедал полтарелки бульона и бутерброд. Больше ничего. Никандр Ханаев женился на скромной, неказистой девушке из Ногинска — Ираиде, а в 1921 году у них родилась единственная дочь. Назвали ее Евгенией. Детство Евгении прошло в Большом театре. Она видела все спектакли с участием отца, бывала на всех домашних посиделках и, естественно, ни о чем другом, кроме сцены, думать не могла. Родители были против того, чтобы Евгения стала актрисой, но к музыке ее приучали с малых лет. Когда настала пора делать выбор, Евгения, чтобы не огорчать родителей, поступила на юрфак МГУ, однако тайно подала документы и в Щепкинское училище при Малом театре. Она с удовольствием занималась в Щепкинском, правда, не так много, как следовало бы, — большую часть времени забирала учеба в МГУ. Война оборвала занятия в обоих вузах. В 1943 году Евгения узнала, что создана Школа-студия МХАТа. И устремилась туда, хотя три года учебы в «Щепке» вылетели в трубу. Здесь студийцев не учили — воспитывали. Евгению Ханаеву занимали во всех отрывках, что ставили педагоги, а на третьем курсе даже удостоили персональной стипендии имени Чехова. Ее дипломная работа — Татьяна в «Мещанах» — имела шумный успех и восторженную прессу. Спектакль мхатовских студийцев перекочевал на основную сцену и был выдвинут (ни много ни мало) на Сталинскую премию. Но премию дали другим. Что же касается Ханаевой… «Женя, помни: с твоей внешностью на героинь можешь не рассчитывать», — говорили педагоги. Она и не рассчитывала. Тем более что к ней пришла любовь. Она полюбила Костю Градополова, сына знаменитого на всю страну спортсмена и киноартиста. Молодой человек ответил ей взаимностью, и все годы учебы они не расставались. Друзья уже считали их супругами. Но. .. Закончив студию и став актрисой МХАТа, Евгения почувствовала, что ее любимый все больше отдаляется. Что она могла сделать? Но тут в ее жизни появился начинающий экономист Толя Успенский, сын главного бухгалтера МХАТа Анатолия Ивановича Успенского. Успенский-старший был личностью уникальной. Потомственный дворянин, до 1917 года он служил в царской армии, потом весь его корпус перешел на сторону красных. После Гражданской войны Анатолий Иванович окончил курсы красной профессуры и до 1936 года спокойно работал бухгалтером. А тут начались гонения. Больше двух месяцев его нигде не держали, а вскоре и вовсе стали отказываться от услуг бывшего дворянина. Тогда жена рекомендовала Анатолию Ивановичу написать письмо Калинину, что он и сделал. Изложил всю свою историю и стал ждать, когда его «заберут с вещами». Но вместо чекистов к Успенскому пришел вестовой с приглашением явиться к «всесоюзному старосте». Каково же было удивление Анатолия Ивановича, когда Калинин предложил ему занять место главбуха МХАТа. Его сын Толя встретился с Евгенией на одном из мхатовских вечеров отдыха. Они танцевали, договорились встречаться. Дело дошло до предложения руки и сердца. Евгения согласилась. Родители обеих сторон этот брак не одобрили. «Он не нашего круга. Это все несерьезно», — говорил Никандр Сергеевич. «Бог мой! Неужели не мог найти кого покрасивее?» — удивлялся Анатолий Иванович. Тем не менее свадьба состоялась, и в 1953 году у Евгении Ханаевой родился сын Владимир. Вскоре семейное счастье кончилось. Любовь была страстной, но недолгой. В театре премьер почти не было. Если в труппе вдруг всем прибавляли зарплату, про Женю говорили: «Она обойдется, у нее богатая семья». И вдруг однажды Ханаеву попросили заменить заболевшую Ангелину Степанову — сыграть королеву Елизавету в шиллеровской «Марии Стюарт». А потом — опять тишина. Ситуация изменилась с приходом в МХАТ Олега Ефремова. Он дал Евгении Ханаевой «зеленую улицу», она играла все — и классику, и современность, и драму, и комедию, и гротеск. К тому времени семья Ханаевой распалась окончательно. В ее жизнь ворвалась последняя, поздняя любовь. Актер Лев Иванов был партнером Евгении Никандровны по нескольким спектаклям. Они много работали вместе, и постепенно их чувства возобладали над разумом. Тут же появились «доброжелатели», которые звонили в семьи и, смакуя, рассказывали пикантные подробности из жизни своих «оступившихся» коллег. Некоторые доброхоты додумались до того, что подзывали к телефону маленького Володю и, не стесняясь вульгарных выражений, поносили его мать на чем свет стоит. Евгения Никандровна посчитала, что оставаться в семье она больше не имеет права, поэтому вскоре оформила развод и сына оставила Анатолию Анатольевичу. Наказывая саму себя, она понимала, что за все надо платить. Лгать и быть неискренней она не могла. В то же время Евгения Никандровна осознавала, что любимый человек не будет рядом с ней, не бросит больную жену… Да она и не требовала ничего, а просто с головой окунулась в пьянящую последнюю любовь. А потом Евгения Ханаева появилась на киноэкране — в роли экономки Эльзы Ивановны в фильме «Монолог». Однако «визитной карточкой» киноактрисы Ханаевой стала роль учительницы Марии Девятовой. Мудрая, справедливая женщина, всем сердцем преданная работе и воспринимающая беды учеников как свои личные, — такой появилась она в картине «Розыгрыш». Сотни, тысячи писем приходили на киностудию, в театр, опускались в ее почтовый ящик. Писали учителя, ученики и их родители. «Но я же не педагог! Я актриса!» — отбивалась она от всех. За эту роль Ханаева получила Государственную премию и главный приз на очередном всесоюзном кинофестивале. Что любопытно, поначалу она отказывалась от съемок в «Розыгрыше». На тот момент за плечами актрисы была лишь роль в «Монологе», и она не была готова к такой большой работе. «Походите по театрам, посмотрите других актрис», — сказала она режиссеру Меньшову при встрече. Но он не отступал. «Дело в том, что я давно обратил внимание на Ханаеву, — поделился воспоминаниями Владимир Валентинович. — Я ее увидел на сцене МХАТа еще в „Мещанах“ и отметил для себя как очень интересную актрису. Поэтому, когда приступал к „Розыгрышу“, сразу подумал о ней». Я ее снимал и потом — в фильме «Москва слезам не верить», правда, там у нее небольшая роль, но блестящая. Мы с ней дважды встретились и как партнеры. Она была скромнейшим, тишайшим человеком, чем все бессовестно злоупотребляли. Актеры приходили на площадку и сразу начинали ставить свои условия — кого снимать первым, сколько времени они вообще сегодня могут уделить и т.д. На том же «Розыгрыше» Ханаева уже сидела загримированной в 9 утра, а работать начинала только к обеду. И лишь однажды она не на шутку взвилась. Устроила такой разнос, что мне стало очень стыдно. Я ведь думал: «Ну сидит человек, никуда не торопится. И даже не сообразил, что передо мной просто очень интеллигентная, хорошо воспитанная женщина…» Евгения Никандровна снималась теперь в трех-четырех фильмах за год, много зарабатывала. В ее квартире появились картины Шишкина, Поленова, Жуковского, она стала коллекционировать фарфор и старинные часы. Ее часто приглашали на творческие встречи. Конечно, ей льстила слава, были приятны зрительская любовь и особенно признание женской половины населения. Ведь все это пришло так поздно. Уйдя из семьи, Евгения Никандровна так и прожила одна. Если ее не отвлекали съемки или репетиции, она с удовольствием занималась хозяйством. Все делала сама, причем безупречно, — шила, вязала, великолепно готовила, следила за чистотой и порядком в квартире. Любила дачу, и копошилась там тоже сама. Она знала каждую травинку, каждое деревце и гриб — ничто не ускользало от ее любознательности. Еще одной страстью Ханаевой был автомобиль. Отец подарил ей когда-то «Жигули», и Евгения Никандровна прекрасно освоила премудрости езды. Эта страсть и стала для актрисы роковой. На одном из перекрестков ей пришлось резко затормозить. Голова актрисы так же резко откинулась назад, и острая боль пронзила все тело. Казалось, что ей просверлили шею. Через несколько дней боль прошла, а спустя полтора года возобновилась и больше не утихала. Не помогали ни мази, ни массаж. Евгения Никандровна стала ходить к экстрасенсам, которые заглушали боль на день-два, и все же последний год своей жизни она по-настоящему не спала. Но работала. Выходила на сцену и снималась, превозмогая дикие боли. На дворе был уже 1987 год: перестройка, открытые заседания правительства, рассекречивание архивов, первые в СССР бизнесмены, наконец, раскол МХАТа. Евгении Ханаевой все было интересно, важно, но она уже чувствовала, что близится финал. В январе Евгения Никандровна впервые позвонила сыну. — Здравствуй, это мама. Как живешь? — Спасибо, хорошо. Как ты? — Более-менее… Чем занимаешься? Где работаешь? — Пошел по папиным стопам — занимаюсь экономикой, преподаю. — Хорошо. На жизнь хватает? — Да. У меня свое дело… Первый разговор — сумбур. Через день она позвонила снова. А еще через день Владимир приехал к матери. Они ни разу не обсудили темы развода, всех тех далеких «скользких» проблем, не разговаривали о личных делах друг друга. Ездили вместе на Введенское кладбище на могилу деда, Никандра Сергеевича. Владимир приходил на ее спектакли в ефремовский МХАТ. Отец одобрял его встречи с матерью, интересовался ее здоровьем. А здоровье Евгении Никандровны все ухудшалось. Наконец она решилась на операцию, обратилась к знаменитому хирургу Канделю. Тот вынес вердикт: «Операция будет сложная и, к сожалению, небезопасная. Поврежденный позвонок входит в ствол черепа. На сегодняшний день я могу дать только пятьдесят процентов за успех. Или — или». В конце октября операция была проведена. Через десять дней Евгения Никандровна, не приходя в сознание, скончалась. В те дни вышел указ правительства о присвоении Ханаевой звания народной артистки СССР. Она ждала этого… Коллеги из театра принесли эту весть в больницу через два дня после операции. Доктор попросил подождать их у дверей реанимации, а сам подошел к больной. «Евгения Никандровна, вы получили звание народной артистки Советского Союза. Если вы меня слышите, пожмите мне руку… — Он немного постоял у кровати, держа ее ладонь в своей, а потом повернулся к актерам. — Она слышит. ..» Но друзьям показалось, что доктор их только успокаивает. Евгения Ханаева ушла из жизни 8 ноября 1987 г.

Лев Перфилов Не сыграв практически ни одной главной роли, Лев Перфилов не был актером из разряда «не помню его фамилию». Его знали все, а многие коллеги считали гением эпизода. И все-таки у него было свое амплуа: не зря в прессе его часто называли «главным мерзавцем страны». Детство, семья Льва Перфилова Родился будущий актер в подмосковной Коломне 13 февраля 1933 год. Простая рабочая семья - папа работал на патефонном заводе начальником планового отдела, содержал жену и двух сыновей. Война ворвалась в их жизнь голодом и холодом, а потом пришла похоронка на отца. Военное детство, когда вместе с другими голодными сверстниками Лева попрошайничал на вокзале и воровал, оставило тяжелый след в душе мальчика. От криминальной биографии спасло второе замужество матери: отчим увез семью на Камчатку. У Левы обнаружился абсолютный слух, он стал солистом детского хора и с радостью занимался в театральном кружке. После окончания школы, ни минуты не сомневаясь в правильности выбора, отправился в Москву и с первого раза поступил в знаменитую Щепку. Занятия приносили удовольствие, Лев, самый молодой на курсе, впитывал как губка советы педагогов, предвкушая интересную творческую работу. Она началась в труппе Киевского театра-студии киноактера, где Перфилов был занят почти во всех спектаклях. И все же он больше любил съемки и Киностудию им. Довженко, актером которой стал в 1963 году. Лев Перфилов - фильмы Первая кинороль Перфилова в фильме «Павел Корчагин» (1956) оказалась настолько яркой, что зрители, просматривая последний эпизод с его участием, долго аплодировали, женщины даже плакали. Невзрачный, трогательный человек поднимал упавшие в грязь очки и пытался их надеть, но тут же падал, сраженный пулей... Фашист Крюгер в военно-приключенческой ленте «"Циклон" начнется ночью» (1966) стал первым в череде сыгранных Львом Перфиловым отрицательных персонажей. «Наконец-то появился актер, убедительно играющий мерзавцев!» - так советская пресса воздала должное его таланту перевоплощения. Убийцы, шпионы, алкоголики, грабители и просто плохие люди - эти исполняемые Перфиловым роли, по его же словам, были «намного живее, реальнее рабочих или пахарей». Многие коллеги, познакомившись со Львом, удивлялись, насколько не похож он на своих героев. Какая удивительная роль! Какой контраст со всеми предыдущими персонажами! Ненадолго прервав длинный список кинозлодеев, Перфилов, по его собственному выражению, в сериале «Место встречи изменить нельзя» сыграл самого себя. Фотограф из МУРа, простой и добрый, немного Мюнхгаузен, но дело свое знает. Эта работа стала знаковой для Льва, он перешел в разряд актеров, которым можно доверить любую роль. Не потерялся Перфилов и на фоне Владимира Высоцкого, Сергея Юрского, Владимира Конкина, Александра Белявского. Весь актерский состав фильма абсолютно гармоничен, артисты так хорошо дополняли друг друга. К слову, эта легендарная картина помогала Перфилову выжить в 1990-е, когда у него, как и у многих его коллег, работы почти не было. На концерты и творческие вечера с участием любимого и узнаваемого Гриши шесть-на-девять билеты распродавались за несколько часов. Не каждый решится поехать в зону, где произошла атомная катастрофа. Лев Перфилов посчитал своим долгом быть в Чернобыле в 1986 году - поддерживать пострадавших от взрыва людей, помогать спасателям. Эта поездка не могла не оставить глубокой раны в его душе. А еще семейные неурядицы, подорванное здоровье (актер дважды перенес пневмонию на ногах), проблемы с алкоголем, спад популярности, глухие периоды безденежья... И однажды Перфилов решил покончить со всем сразу. Он долго стоял на мосту через Днепр, глядя в черноту воды и понимая, что всего один шаг прекратит его страдания. Но в какой-то момент услышал неведомый голос: «Подожди еще немного...» - и передумал сводить счеты с жизнью. Словно почувствовал, что впереди его ждет настоящее счастье. Лев Перфилов - биография личной жизни А вот личную жизнь актера в тот период трудно назвать счастливой. Первый брак с однокурсницей закончился очень быстро. Карьера супруги оказалась, по ее мнению, более удачной, и она решила расстаться с мужем, несмотря на то, что в семье уже подрастали дочки-близнецы. Со вторым браком связана романтическая история: девушка, с которой познакомился Лев, увидела на его руке наколку «Валентина» - последствие юношеской влюбленности. Ее подкупило совпадение имен (ее тоже звали Валей). Романтизм в отношениях вскоре растаял, но остались трое сыновей-погодок и тяжелый груз разочарования. Актера спасала работа. Он, словно ювелир, оттачивал свои роли, делая уникальными, и порой даже откровенные негодяи в его исполнении вызывали симпатию. В искусстве это называется «отрицательное обаяние». Актер увидел Веру в почтовом отделении: она работала телефонисткой, а Перфилов часто заходил на телеграф позвонить маме, которая тогда гостила в Коломне. Молодая женщина сама в тот момент остро переживала разрыв с мужем -ей, оставшейся с маленьким сыном на руках, мучительно хотелось, чтобы кто-то помог, поддержал, сказал ласковые слова. Лев подолгу стоял в сторонке и незаметно поглядывал на нее, пока, наконец, не решился подойти. «У каждой телефонистки был свой номер. Мой номер был третьим. Как-то Перфилов подошел и спросил: "Можно быть вашим третьим?" А я автоматически, не поднимая головы, отшутилась: "А почему не первым?" Тогда он написал мне письмо на телеграфном бланке. Подошел к окошку и подает его. Я читаю и понимаю, что ничего разобрать не могу. Наконец, поднимаю глаза со словами: "Вы не могли бы", запинаюсь, в ужасе подскакиваю на стуле и убегаю в аппаратную. Ноги-руки трясутся - не понимаю, что со мной произошло. Говорю напарнице: "Иди прими телеграмму, там артист стоит". В общем, сраму натерпелась. А через несколько дней он опять приходит. Подошел к окошку и говорит: "Девушка, пожалуйста, не бойтесь так меня"»... Это письмо, написанное неразборчивым почерком, Вера хранит до сих пор. В нем артист поведал о своей непростой судьбе - чем-то зацепила его незнакомая телефонистка, что он решился излить ей душу... Все, кто видел их отношения, поражались и восхищались этим союзом. Хотя были и такие, кто предрекал паре скорый разрыв из-за разницы в возрасте в четверть века. Мама Льва, властная женщина, сначала не приняла Веру, но когда увидела, как та заботится о ее сыне, как благотворно влияет на него, смягчилась. Под конец своей жизни даже призналась, что Бог послал ее Леве жену, ставшую его ангелом-хранителем. Перфилов прожил с любимой женщиной 17 лет. Его сыновья регулярно навещали отца, и в доме Веры всем было уютно и хорошо. Но болезни не дали Льву Алексеевичу вдоволь насладиться семейным счастьем. Не до конца вылеченное воспаление легких дало осложнения; временами он задыхался, а в больнице сетовал, что мог бы все это терпеть и дома - в итоге перестал соглашаться на госпитализацию. А состояние все ухудшалось. Выяснилось, что во время операции Перфилову занесли инфекцию... 30 декабря 1999-го, накануне Нового года, 66-летний Лев Алексеевич оказался в реанимации. Вера кормила его с ложечки, читала ему вслух, держала за руку. Однажды он посмотрел на жену с бесконечной тоской и прошептал: «Только бы с тобой еще день прожить, еще час, минуту...» Рано утром 24 января актера не стало.