Советский рок и не только!

История группы "Чайф" началась в 1975 году, когда Владимир Шахрин с одноклассниками из 36 школы города Свердловска создали группу под названием "Эдельвейс". Кроме Шахрина в ней участвовали: Сергей Денисов, Андрей Халтурин и Александр Лисконог. На следующий год к ним присоединился новый ученик уже 10 класса - Владимир Бегунов. После окончания школы парни поступили в Свердловский строительный техникум. Им было важно оставаться вместе, а в этом учебном заведении был "блат" - там преподавали мать Шахрина - Майя Евгеньевна. Вступительный экзамен свёлся к тихой беседе на семейные темы, после чего Шахрин, Бегунов, и Денисов стали студентами. Главным занятием и в техникуме для них оставалась музыка. Свою новую группу первокурсники назвали "Пятна", или, если попонтовей, "Spots". Группа почти каждую неделю играла на танцах репертуар, состоявший преимущественно из песен Creedence, T.Rex и Rolling Stones. По словам Владимира Шахрина эти трех-четырех часовые выступления дали отличную школу к

В 1988 году "Наутилус Помпилиус" активно гастролировала по стране, собирая полные залы. Ее выступление в программе "Взгляд" стало настоящей сенсацией и еще больше укрепило статус "Нау" как одной из главных рок-групп страны. По итогам 1989 года коллектив занял второе место в хит-параде ТАСС, конкурируя с такими гигантами, как "ДДТ", "Аквариум" и "Кино". Параллельно с ростом популярности в группе начали возникать творческие разногласия: большое количество концертов, коммерческий успех, неблагоприятная обстановка в советском рок-сообществе негативно сказывались на отношениях внутри группы. Дмитрий Умецкий считал, что коллективу необходимо приостановить концертную деятельность, сосредоточившись на создании творческих идей и потенциала, однако его предложение не нашло поддержки среди остальных музыкантов. В начале февраля 1988 года бас-гитарист предъявил ультиматум: если группа не прекратит концертную деятельность и не переедет в Москву, то он выйдет из её состава. Несмотря на это зая

По сравнению с главными белорусами советской эстрады — «Песнярами» — ВИА «Верасы» смотрелся и звучал простовато. И всё-таки ансамбль запомнился. Во-первых, визуально. Ни в одном другом коллективе СССР не было колоритного усача и интеллигентной дамы в очках, которые бы с такой любовью смотрели друг на друга на сцене. Во-вторых, «Верасам» повезло создать всенародный шлягер на века — незабвенную «Малиновку». Финал фестиваля «Песня-80» вышел в эфир 1 января 1981 года. Примерно в середине белорусский ансамбль «Верасы» вышел на сцену во второй раз. И если в свой первый выход белорусские музыканты исполнили романтический «Белый парус», то на этот раз всё было иначе. Солист-усач с бас-гитарой явил стране главный номер «Верасов»: «Малиновки заслыша голосок, припомню я забытые свидания...» Сразу привлекла внимание и девушка со «свистулькой». На сцене появились и подтанцовка, что также было в новинку. Правда, солистка в очках почему-то в тот день перед публикой так и не появилась... ВИА «Верасы»

1976 год — разрядка между СССР и США на пике. За последние пару лет Никсон и Брежнев обменялись визитами, в 1975‑м по итогам Совещания по безопасности и сотрудничеству в Европе (СБСЕ) в Хельсинки подписан Заключительный акт, гарантирующий неприкосновенность границ и неприменение силы в международных отношениях. Культурное сотрудничество тоже не заставило себя ждать: «Песняры» первыми среди советских ВИА отправились на гастроли в США. Тур продолжался 15 дней, музыканты посетили 13 городов в нескольких штатах. Интерес к их выступлениям и так был колоссальным, а пресса только дополнительно подогревала его дерзкими заголовками: «Русские идут», «Красная рок-группа» и «Русское вторжение на западном рок-фронте». Рассказываем, кто мог поехать в США вместо «Песняров», как американцы встречали музыкантов и с какими трудностями столкнулась местная пресса при подготовке материалов об ансамбле. К 1976 году «Песняры» уже добились большой известности внутри страны. Когда-то начинавшие в Белорусской н

Виктора Цоя будут слушать подростки разных поколений по ряду причин, которые уходят корнями в его творчество, его образ и то, чего искали и ищут молодые люди в музыке: Таким образом, Виктору Цою удалось создать музыку, которая выходит за рамки времени и эпох, затрагивая фундаментальные аспекты человеческого бытия, понятные и близкие каждому поколению, особенно в период формирования личности и мировоззрения.

Вопрос, конечно, риторический. Забыть Кипелова невозможно. Голос эпохи, символ русского рока, человек, чьи песни наизусть знает не одно поколение. Но, если прислушаться к тишине информационного поля, то ощущение забвения нет-нет да и проскользнет. Безусловно, Кипелов продолжает выступать, собирать полные залы, выпускать альбомы. Его музыка жива в сердцах поклонников. Но где его лицо на обложках журналов? Где развернутые интервью в прайм-тайм? Где аналитические статьи о его влиянии на культуру? Возможно, причина кроется в его принципиальной позиции. Кипелов далек от скандалов и эпатажа. Он предпочитает говорить с публикой через свою музыку, а не через желтую прессу. Его консерватизм, верность своим идеалам, возможно, не вписываются в современный медиа-ландшафт, где сенсации ценятся выше таланта. И все же, забвение Кипелова – это иллюзия. Его музыка остается с нами, она звучит в наших плейлистах, она передается из поколения в поколение. И пока есть люди, для которых "Я свободен" -

Сергея Скачкова легко узнать по фирменным усам и длинным волосам. И, конечно, по тембру вокала, который стал одним из символов советской эстрады 1980-х. Легендарная команда «Земляне» балансировала где-то на стыке статуса рок-группы и официального ВИА. И солидного солиста невозможно было не заметить! Родной город Сергея Скачкова — Лениград. На берегах Невы он родился 19 апреля 1956 года. Здесь же поступил в техникум морского приборостроения, чтобы освоить специальность математика-программиста. Молодой человек старательно осваивал ЭВМ, три года работал на вычислительных машинах, но его мысли уже были далеки от цифр и кодов. Как и многих, его пленил рок-н-ролл. Осенью 1974 года Сергей Скачков организовал первую рок-группу. Название менялось несколько раз: сначала «М 2103» (по названию учебной группы), потом более универсальное «Апрель», затем и вовсе экзотическое — «Какаду». Первую гитару Сергей сделал для себя сам: купил гриф, собственноручно смастерил звукосниматели — и вперёд! Но вообщ

В середине 1980-х годов имя Юрия Антонова знала буквально вся страна. Его песни звучали от Калининграда до Владивостока, из магнитофонов, радиоприёмников и телевизоров. Когда в Ленинграде объявили серию концертов певца, казалось, что это будет просто очередной тур. Но уже через несколько дней стало ясно - происходит нечто более грандиозное. За 15 дней Антонов дал 28 концертов, и на каждом из них присутствовало по 14 тысяч человек. Масштаб, который даже сегодня кажется невероятным. Насколько же популярным на самом деле был Юрий Антонов в 80-е? Сегодня обсудим этот вопрос. Юрий Антонов родился 19 февраля 1945 года в городе Ташкент. История становления Юрия Антонова как музыканта началась в городе Молодечно. Именно там он начал обучение в местной музыкальной школе. Окончив её, продолжил образование в Молодечненском музыкальном училище, выбрав класс народных инструментов. Трудовую деятельность Юрий Антонов начал очень рано – уже в 14 лет он руководил хором в депо, получая за это 60 рублей

(из цикла «Русский рок и Живая Этика) Глава 14. Через двадцать лет. Часть 1 Точная дата написания этой песни мне неизвестна. Может быть, 1978 год. Или - 1979. Но я хорошо помню, что на той первой магнитофонной «бобине» с записью песен «Машины Времени», какую мне только удалось раздобыть для себя (а было это в 1980 году), эта песня была. И, как и другие на ней, она понравилась мне своей осмысленностью, причем как всегда – неоднозначной осмысленностью. Можно, например, считать эту вещь антивоенной. Да так оно и есть. Ведь в те 70-е годы, пожалуй, главным достижением в мировой политике явились т.н. «хельсинские соглашения» - по взаимному ограничению стратегических вооружений между развитыми странами. А то ведь дошло уже до того, что здравомыслящие люди всерьез начали побаиваться, что вот однажды кто-то возьмет да и нажмет на кнопку внутри «ядерного чемоданчика», и ка-а-а-к... Эт точно! И планета наша, нашпигованная со всех сторон ядерными боеголовками, буквально разлетится на куски. Ну и