Extreme Sound

Середина 60-х годов. Север Англии, графство Йоркшир. Город Брэдфорд жил своей размеренной жизнью, пока в октябре 1963 года в музыкальном магазине Мура случайно не встретились два парня — Алан Силсон и Рон Келли. Через пару дней к ним присоединился Крис Норман. Так началась история, которая прошла путь от школьных репетиций до переполненного «Олимпийского» в Москве. Прежде чем стать теми самыми Smokie, парни прошли через настоящий ад нейминга. Сначала они были The Yen, потом The Sphynx, затем Essence и даже The Elizabethans. К началу 70-х они уже были профессионалами, но удача ускользала. Они работали на радио, записывали синглы, которые проваливались, и даже ездили в тур в качестве аккомпанирующего состава для Питера Нуна (звезды Herman’s Hermits). В какой-то момент отчаяние было настолько сильным, что барабанщик Рон Келли покинул группу, уехав играть на разогреве у Steely Dan. Его место занял старый школьный друг Пит Спенсер. Именно так сформировался «золотой состав». Судьбоносны

Когда мы слушаем классику рока 60-х, мы думаем о духе свободы, Вудстоке и революции. Но для музыкальной индустрии эти песни — не просто искусство. Это настоящие нефтяные вышки, которые продолжают качать миллионы долларов спустя 60 лет. Эти треки прошли проверку временем: их крутят по радио, используют в блокбастерах, и они набирают миллиарды прослушиваний на стримингах. Всё это конвертируется в гигантские суммы авторских отчислений. Вот 5 песен из 60-х, которые стоят целое состояние. Цена улыбки Джулии Робертс Рою Орбисону потребовалось меньше месяца, чтобы этот кокетливый хит взлетел на вершину чартов в 1964 году. Уже тогда сингл стал золотым. Но настоящая золотая лихорадка началась позже. Песня обрела вторую жизнь в 1990 году, когда вышел фильм «Красотка» с Джулией Робертс и Ричардом Гиром. Саундтрек к фильму разлетелся тиражом в 3 миллиона копий. В общей сложности этот трек прозвучал более чем в 100 фильмах и сериалах! Сколько это стоит? По данным документального фильма BBC, тольк

Фанаты Iron Maiden, это свершилось! В честь своего 50-летия группа анонсировала событие, которое войдет в историю — фестиваль EddFest. Это двухдневный праздник, который пройдет 10 и 11 июля 2026 года в легендарном парке Небуорт. Хедлайнерами станут сами Iron Maiden, а компанию им составят The Darkness, The HU, Airbourne и The Almighty. Но главным хозяином фестиваля будет Эдди — любимый маскот группы. Там будет всё: от «Бара Эдди» до тематического парка аттракционов и музея. В честь этого события мы подготовили исчерпывающую историю эволюции Эдди. Как он менялся год за годом? В каких скандалах участвовал? Вот подробный разбор всех его воплощений. Running Free (1980) Первое официальное появление Эдди на публике. Создатель, художник Дерек Риггс, намеренно скрыл его лицо в тени, оставив только зловещий силуэт. Это было сделано для того, чтобы создать ауру таинственности перед выходом дебютного альбома. Iron Maiden (1980) Апрель 1980 года. Маски сброшены! Лицо Эдди наконец-то показано мир

Ронни Джеймс Дио — это не просто «маленький человек с большим голосом». Это архитектор тяжелого рока, подаривший нам «козу», эпические тексты о драконах и музыку, которая переживет века. Но за сценическим образом мудрого волшебника скрывался человек с железными принципами, своим взглядом на веру и очень непростыми отношениями с коллегами по цеху. О чем на самом деле думал Дио, когда писал свои хиты, и почему он хлопал дверью перед носом других легенд рока? Давайте разберемся. Многие привыкли ассоциировать рок-музыкантов с оккультизмом или, наоборот, показной религиозностью. У Дио на этот счет была своя, очень приземленная и в то же время глубокая философия. Он открыто говорил, что не верит в Ад и Рай как в физические места, куда мы отправляемся после смерти. Никаких котлов со смолой или облаков с арфами. «Рай и Ад — они прямо здесь, на Земле. Мы сами создаем свой Рай и свой Ад каждый день», — утверждал музыкант. Бог и Дьявол, по мнению Дио, живут внутри каждого человека. Это вечная б

Когда «Британское вторжение» (The Beatles, The Rolling Stones) вдохновило поколение американских подростков взять в руки гитары, произошло нечто удивительное. В тысячах подвалов, спален и гаражей по всей Америке начал рождаться новый звук — грубый, грязный, но невероятно живой. Большинство этих групп так и не попали в чарты. Их записывали в спешке, чтобы выжать пару хитов, и о качестве исполнения никто особо не заботился. Но именно эта первобытная энергия, этот рычащий рок-н-ролльный дух и стали основой жанра, который мы сегодня называем Garage Rock. От золотой эры 60-х до возрождения в нулевых — вот 10 альбомов, которые сформировали этот жанр. Звук: Грязный, громкий, перегруженный. В то время как ритм-н-блюз пытались причесать и сделать «радийным», парни из Такомы (штат Вашингтон) решили сделать всё наоборот. Записанный всего на две дорожки, этот альбом звучит как наждачная бумага для ушей — в хорошем смысле. Тройной восклицательный знак в названии стоит там не зря. Их собственные х

В мире рок-музыки существует жесткая иерархия. Есть хедлайнеры — боги Олимпа, чьи имена написаны на афишах огромными буквами. Они ездят на лимузинах, живут в люксах и играют полтора часа для ревущей толпы. А есть «разогрев» (support act). Это музыкальный пролетариат. Их задача — выйти на сцену, когда зал заполнен лишь наполовину, звук еще не отстроен, а зрители стоят в очереди за пивом или скучающе проверяют часы. Разогрев должен «размять» публику, но при этом (негласное правило!) не быть слишком крутым, чтобы не затмить главную звезду вечера. Но история знает случаи, когда система давала сбой. Иногда новички выходили на сцену с такой бешеной энергетикой, что к моменту выхода хедлайнера публика уже была выжата как лимон и влюблена в «группу поддержки». Это истории о том, как ученики превзошли учителей, а никому не известные бунтари отправили легенд на пенсию прямо посреди тура. Вот 5 случаев, когда «разогрев» стал популярнее тех, ради кого собирались стадионы. Битва тяжеловесов: Психо

Когда заходит речь о рождении хеви-метала, большинство меломанов указывают на февраль 1970 года — дату выхода дебютного альбома Black Sabbath. Более искушенные слушатели могут копнуть глубже и вспомнить американцев Blue Cheer с их релизом 1968 года. Конечно, нельзя отрицать вклад гигантов вроде Led Zeppelin, Deep Purple или Джими Хендрикса. Но правда в том, что история тяжелой музыки куда сложнее и многограннее. В британском андерграунде конца 60-х существовали группы, игравшие музыку, которая по тяжести и мрачности могла поспорить с будущими шедеврами Оззи и Тони Айомми. В этой статье мы собрали 10 коллективов, чьи треки вышли раньше первого альбома Black Sabbath, но уже содержали ДНК будущего хеви-метала. Этот трек с дебютного альбома группы, вышедшего в июне 1969 года (за 7 месяцев до Sabbath), вполне может претендовать на звание самой тяжелой британской песни того десятилетия. Фишка High Tide была в уникальном составе: гитарист Тони Хилл и скрипач Саймон Хаус (позже игравший с Ha

Неделя безумных слухов и спекуляций в мире мелодичного дэт-метала наконец-то завершилась. После того как в ноябре 2025 года Алисса Уайт-Глаз покинула Arch Enemy, фанаты затаили дыхание. Интернет кипел теориями о возвращении легендарной Ангелы Госсов. Однако сама Ангела быстро остудила пыл поклонников, публично опровергнув эти слухи в своем gram. Интрига сохранялась до последнего, и вот, 19 февраля, карты были раскрыты. Группа официально объявила, что место у микрофона заняла Лорен Харт, известная по работе с грув-метал бандой Once Human. Для тех, кто следит за сценой, это имя хорошо знакомо. Лорен ворвалась в индустрию в 2015 году с мощным дебютником The Life I Remember. Она славится не только своим брутальным экстрим-вокалом, но и харизматичным сценическим поведением. Кроме того, многие могли видеть её в качестве приглашенной вокалистки на концертах Kamelot. С сегодняшнего дня Лорен официально подтвердила свой уход из Once Human (которые, к слову, хранили молчание с момента пандем

Когда мы говорим об электронной музыке 80-х в Советском Союзе, массовая память услужливо подкидывает образы стадионов, ревущих под «Музыка нас связала», начесы солисток «Комбинации» и жалостливые интонации Юры Шатунова. Но давайте сразу проведем четкую границу: всё это — вариации евродиско и итало-диско (наследие Modern Talking и ABBA). Это музыка для танцполов, простая, понятная и функциональная. Настоящий советский синти-поп (synth-pop) — это зверь совсем другой породы. Он рождался не в концертных организациях, а в подпольных студиях и головах технических интеллигентов. Это жанр, выросший из «холодной волны», пропитанный не столько желанием развлечь, сколько тревогой, рефлексией и попыткой осмыслить наступающее будущее. Где же искать этот «серьезный» электронный звук в СССР и почему мы так мало о нем знаем? Чтобы понять советских экспериментаторов, нужно взглянуть на их вдохновителей. В начале 80-х на Западе произошла «синтезаторная революция». Инструменты стали компактными и доступ

"Внимательный читатель заметит: 'Постойте, но ведь Metallica — это метал, а Pearl Jam — гранж!'. И будет прав. Однако в этой подборке мы рассматриваем историю тяжелой музыки как единый поток. Хард-рок породил Хэви-метал, тот ускорился до Трэша, а Гранж впитал в себя элементы всего вышеперечисленного. Все эти альбомы — звенья одной цепи тяжелого гитарного звука". Хард-рок — это не просто музыкальный жанр, это целая вселенная, которая развивалась, мутировала и перерождалась на протяжении десятилетий. Как уместить эту бурную историю в один список? Задача непростая, но мы выбрали 13 альбомов, которые стали поворотными точками и определили звучание тяжелой музыки для своих поколений. Приготовьтесь, будет громко! История гитары делится на «до» и «после» Джими Хендрикса. Вместе с Митчем Митчеллом и Ноэлем Реддингом Хендрикс показал, что рок-музыка может быть чем-то совершенно иным. Их дебют навсегда изменил рок-н-ролл, добавив в него уровень психоделии и виртуозности, который до сих пор ост