Игорь Кабулин

Искусство — всегда работа над собой. Настоящая, искренняя живопись немыслима без внутренних переживаний и последующей трансформации личности. По мере увеличения красочного слоя душа творца неминуемо истончается. Восстановить душевные силы — дело времени. Спрогнозировать же качественные изменения внутреннего мира художника — задача нереальная. Ян Викторс, Артюр Рембо, Дорин Флетчер, Бела Тарр и тысячи иных талантливых творцов в какой-то момент решили, что сказали всё. Кому-то из них позже довелось вернуться в мир искусства, но уже совсем другими личностями. Носителями совсем других идей и умонастроений. А вот Илья Ефимович Репин не сумел уйти вовремя. К середине 1890-х он драматически переродился в поклонника формы в ущерб содержанию. Выставки французских импрессионистов ругал «домами умалишённых». Василий Перов, Павел Федотов, Василий Верещагин (а заодно и Николай Гоголь) получили от него звание «варваров». А русская школа живописи — титул «отсталой»... Ранние работы Уильяма Тёрнера —

Сегодня вторая публикация о художнике Шатрукове Владимире Леонидовиче на страницах канала. В этот раз художник расскажет о себе и посмотрим новые работы. Авторский материал. "Орфография и стилистика автора преимущественно сохранены". Будущий художник родился в интеллигентной семье научного сотрудника и служащей мамы. Его дедушка был священнослужитель, другой дед был партийным деятелем. С раннего детства Владимир увлекался рисованием на тетрадных листках, заборах, стенах и школьных партах. В 8 лет он поступил в престижную Казанскую художественную школу. Однако благополучно ее бросил после первого же занятия. После окончания общеобразовательной средней десятилетки, работал художником-оформителем во многих Казанских организациях, в том числе в известном Молодежном центре, а также рисовал афишы в кинотеатре. В конце 1980-х и начале 1990-х годов много печатался в СМИ, как художник-карикатурист. Имеет награды на данном карикатурном поприще. Много путешествует, как художник. Работает в мон

Пора цветения всегда завораживает. Не думала в этом году делать подборку на тему цветущего сада. Тем более, что в Москве очень рано, уже в середине апреля, зацвели и груши, и вишни, и другие деревья. А у меня на даче (во Владимирской области) только к концу майских праздников в саду стали появляться первые белые цветочки, но тут… Так дружно и обильно зацвели яблони, что я не удержалась. На этот раз собрала картины, написанные во второй половине девятнадцатого века и в первой половине века двадцатого (буду представлять в хронологическом порядке) и исполнены они в разных стилях, что тоже любопытно. А в качестве поэтического сопровождения предлагаю вам стихи и тексты песен русских и советских авторов. Итак, приглашаю вас в новое путешествие по красоте – в цветущие сады. Одним из первых изобразил цветущие деревья в своем произведении «Сельский вид» Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897). Картина написана в период творческого расцвета мастера, когда он руководил пейзажным классом Московс

Не верьте тем, кто рассказывает об имманентной тяге художников к отображению объективной действительности. Это заблуждение. Или лукавство. Живописцам интересно своеобразие живого пульса бытия, а не сухой факт его наличия. Точное изображение объектов и явлений — формальный признак реалистичной живописи, и только. Суть её никогда не сводилась (и никогда не станет сводиться) к описательно-перечислительной функции. Даже в трактовке гиперреалистов. Ибо даже этим трикстерам от мира искусства принципиально важно выстраивать отношение зрителя к своим картинам. Первые реалисты поднялись из праха монументального наследия Джотто, иссушенного ветрами перемен. Пробились сквозь надоевшую «настроенческую» лирику Треченто. Превратили религиозную составляющую сюжетов в пустую формальность. Первые реалисты, не сговариваясь, начали творческий поиск с нуля. Отказавшись донашивать стиль и содержание картин за старшими мастерами, и принялись перекраивать, перекрашивать, надставлять и ушивать их с невероятно

Представьте себе Париж конца XIX века — эпоху изящных платьев, бальных залов и прогулок по Елисейским полям. В этот мир легко перенестись, если взглянуть на картины Шарля Эдуара Делора — французского художника, который умел говорить о любви без единого слова. Шарль Эдуар Делор родился в 1841 году в Ниме, на юге Франции. Сначала судьба готовила ему совсем другую жизнь — в 12 лет он поступил в военно-морскую академию. Но море уступило место кисти: в 1859 году юноша переехал в Париж и стал учеником Жан-Леона Жерома и Марка-Шарля Глери — мастеров академической школы живописи. С тех пор Делор посвятил себя жанровым сценам — картинам, где в центре не герои и войны, а обычные люди, их чувства, игры взглядов и намёки на нечто большее. Делор относится к академическому направлению, он писал картины в традициях, популярным в XIX веке: жанровые сцены, иногда сцены современного общества, часто с вниманием к деталям костюмов, атмосферы, дворянской или светской жизни. Если бы Делор жил сегодня, его